Emerald Fennell defendió los cambios estructurales de su adaptación de Cumbres borrascosas, argumentando límites cinematográficos y una visión personal, mientras la película divide opiniones entre crítica y público.
La directora Emerald Fennell respaldó las decisiones creativas que tomó durante la realización de su adaptación cinematográfica de Wuthering Heights, conocida en español como Cumbres borrascosas, al señalar que su propuesta no pretendía replicar de forma tradicional la novela escrita por Emily Brontë en 1847, sino ofrecer una interpretación propia del clásico literario.
En una entrevista concedida a Entertainment Weekly, la cineasta explicó que su enfoque partió de una lectura subjetiva de la obra, basada en los recuerdos que conservaba desde la adolescencia. Según detalló, ese ejercicio implicó aceptar que la memoria mezcla elementos precisos con otros difusos o parcialmente reconstruidos, lo que influyó directamente en las decisiones narrativas que tomó durante la escritura del guion. En ese contexto, reconoció que existía un componente de “deseo cumplido” en el proceso y admitió que algunos personajes fueron olvidados o fusionados para ajustarse a la historia que buscaba contar.
Fennell, ganadora del premio Oscar, explicó que la adaptación se centró principalmente en la relación entre Cathy y Heathcliff, priorizando el componente emocional y trágico del relato. Esta decisión narrativa llevó a eliminar o transformar personajes secundarios relevantes dentro del libro original, como Hindley —el hermano de Cathy— y Mr. Lockwood, quien funciona como uno de los narradores en la novela de Brontë. La directora sostuvo que estas modificaciones respondieron a la necesidad de condensar la historia para adecuarla al formato cinematográfico.
Sobre ese punto, la realizadora argumentó que una adaptación totalmente fiel requeriría un formato mucho más extenso. “Creo que, siendo sincera, haría una miniserie y abarcaría todo en diez horas, y sería hermoso. Pero si vas a hacer una película y tienes que ser bastante conciso, tienes que tomar ese tipo de decisiones difíciles”, señaló, explicando que la limitación del tiempo obligó a tomar decisiones estructurales en la narrativa.
El filme se enfoca en la primera mitad de la novela y deja fuera una de las partes más recordadas del texto original, relacionada con la presencia del espectro de Cathy en la segunda mitad del libro. Fennell justificó este cambio al explicar que buscaba construir un cierre cíclico que reflejara la naturaleza del amor retratada en la obra. Según indicó, la historia “empieza donde termina y termina donde empieza”, planteando que el relato representa un amor eterno y circular que no posee un final absoluto, incluso cuando el desenlace es trágico.
Dentro de las modificaciones más destacadas, la directora optó por fusionar personajes para fortalecer la coherencia dramática del filme. Indicó que Hindley continúa existiendo dentro de la historia, pero integrado parcialmente en la figura de Earnshaw. De esta manera, el personaje del padre, interpretado por Martin Clunes, incorpora rasgos que originalmente pertenecían a Hindley, una decisión que, según Fennell, permitió concentrar los conflictos familiares y dar mayor claridad narrativa al desarrollo de la trama.
La directora explicó que el objetivo de esta reestructuración era identificar qué elementos resultaban esenciales para la historia. Según sus declaraciones, la intención fue analizar qué papel cumplían las relaciones familiares, especialmente el impacto del amor y la ausencia afectiva del padre sobre los protagonistas. Fennell señaló que su interés estaba en comprender cómo esas dinámicas moldeaban la vida emocional de los personajes principales y cómo influían en la intensidad del vínculo entre Cathy y Heathcliff.
Asimismo, describió la nueva construcción del personaje de Earnshaw como una figura compleja inspirada en experiencias reales. Señaló que buscó retratar a alguien capaz de mostrar cariño y carisma, pero también conductas abusivas y crueles, reflejando la dualidad emocional que, según ella, puede encontrarse en personas cercanas a entornos marcados por el alcoholismo y los conflictos familiares.
El resultado final ha generado reacciones divididas tanto entre el público como en la crítica especializada. Mientras algunos analistas han cuestionado las libertades creativas adoptadas por la directora, parte de la audiencia ha mostrado una recepción más positiva, especialmente por la química en pantalla entre los protagonistas, Margot Robbie y Jacob Elordi.
De acuerdo con los datos publicados en Rotten Tomatoes, la película alcanzó un 61% de aprobación entre la crítica, mientras que el público le otorgó un 80% de aceptación, evidenciando una diferencia notable entre ambas perspectivas. Algunas reseñas fueron especialmente duras con la propuesta de Fennell. Mel Campbell, de ABC Radio, criticó la película al señalar que podría atraer únicamente a quienes priorizan la atmósfera sensual sobre aspectos como la coherencia narrativa o la construcción de personajes.
Por su parte, Sebastián Zavala Kahn, de Cinencuentro, consideró que los seguidores de la novela original podrían encontrar una adaptación que, desde su punto de vista, no logra captar el sentido central de la historia. Además, sostuvo que quienes esperaban una intensa historia romántica podrían encontrarse con una propuesta emocionalmente distante.
A pesar de las opiniones encontradas, Fennell ha mantenido su postura al defender la película como una interpretación personal del material original, orientada más a transmitir la experiencia emocional que le dejó la obra que a reproducirla fielmente. Con ello, la directora se suma a una tendencia contemporánea dentro del cine, en la que las adaptaciones literarias priorizan la mirada autoral y la reinterpretación artística frente a la fidelidad absoluta al texto fuente.
