“Frankenstein”, dirigida por Guillermo del Toro, obtuvo nueve nominaciones al Oscar 2026, destacando en categorías artísticas y técnicas, incluida Mejor Película, y consolidándose como una de las cintas más fuertes del año.
La película Frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro, se posicionó como una de las grandes protagonistas de los Premios Oscar 2026, al conseguir un total de nueve nominaciones en categorías clave, tanto artísticas como técnicas.
La producción marca el regreso de Del Toro al cine fantástico, un género que ha definido gran parte de su filmografía, y logró captar la atención de la Academia por su ambición visual, su enfoque artesanal y su reinterpretación de la obra clásica de Mary Shelley. La cinta está protagonizada por Jacob Elordi, cuya actuación fue reconocida dentro de las categorías actorales.
De acuerdo con el listado oficial de nominados al Oscar 2026, “Frankenstein” compite directamente con producciones de alto perfil como Marty Supremo, Hamnet y Pecadores, en varias de las categorías principales, lo que refleja el nivel de competencia durante esta edición de los premios.
Las nueve nominaciones obtenidas por “Frankenstein” abarcan los siguientes rubros:
- Mejor Película
- Mejor Guion Adaptado
- Mejor Actor de Reparto (Jacob Elordi)
- Mejor Diseño de Vestuario
- Mejor Maquillaje y Peinado
- Mejor Banda Sonora Original
- Mejor Fotografía
- Mejor Diseño de Producción
- Mejor Sonido
La presencia de la cinta en la categoría de Mejor Película refuerza la vigencia del género fantástico dentro de los premios de la Academia. En este apartado, Del Toro comparte nominación con títulos como Bugonia, Hamnet y Una batalla tras otra, lo que evidencia la diversidad de estilos y propuestas narrativas reconocidas este año.
La nominación a Mejor Guion Adaptado destaca el trabajo de reinterpretación del texto original de Mary Shelley, mientras que la candidatura a Mejor Banda Sonora Original reconoce la partitura creada específicamente para acompañar la atmósfera oscura y melancólica de la historia.
Para Guillermo del Toro, “Frankenstein” representó un proyecto profundamente personal. El cineasta ha defendido abiertamente la artesanía como eje central de la producción, al considerar indispensable que la criatura no fuera creada de manera digital. En declaraciones otorgadas a la revista Esquire, el director explicó que “era fundamental que la criatura no fuera digital. Buscaba lograr el aspecto de la cera y la sensación de antigüedad”, subrayando la importancia del trabajo manual en las grandes producciones contemporáneas.
Con ese objetivo, el equipo recurrió al uso de marionetas tradicionales, sistemas de radio y cables para mover los ojos y el rostro del monstruo, así como a múltiples efectos prácticos. Escenas complejas, como el movimiento de un barco construido a escala real y equipado con motores y giroscopio, se realizaron con elementos físicos, de modo que cada desplazamiento visible en pantalla fuera auténtico.
Asimismo, varias interacciones de la criatura se lograron mediante dobles, mecanismos mecánicos y efectos prácticos, evitando el uso excesivo de gráficos por computadora. Incluso secuencias que aparentan desarrollarse bajo el agua fueron filmadas utilizando humo, luces y cables, combinados con grabación en cámara lenta para lograr el efecto visual deseado.
El reparto fue concebido desde la etapa de escritura del guion. Del Toro escribió los personajes pensando en Oscar Isaac y Mia Goth, mientras que el papel de la criatura fue asignado a Jacob Elordi poco antes del inicio del rodaje. El director relató que, tras una videollamada, supo que Elordi era el indicado por la pureza y profundidad de su mirada.
Con estas nueve nominaciones, “Frankenstein” se consolida como una de las producciones más destacadas de la temporada de premios y reafirma la influencia de Guillermo del Toro dentro del cine internacional.
